Parcours de femme artiste peintre : Suzanne Valadon

Le Centre Pompidou rend hommage à Suzanne Valadon (1865-1938), une artiste emblématique et audacieuse, l'une des figures les plus marquantes de son époque. 



En marge des mouvements artistiques dominants de son temps, tels que le cubisme et l'art abstrait naissants, elle défend avec ferveur la peinture du réel.
Valadon place le nu, qu'il soit féminin ou masculin, au cœur de son œuvre, représentant les corps avec authenticité et sans voyeurisme.


Suzanne Valadon a eu un impact significatif sur la représentation du corps dans l'art, notamment par sa façon d'aborder le nu, tant féminin que masculin. Elle est considérée comme une artiste audacieuse et emblématique.


Valadon a placé le nu au centre de son œuvre, en représentant les corps sans artifice ni voyeurisme.
Elle a été la première femme à peindre un nu masculin de face en grand format. Son approche du nu, ainsi que son œuvre en général, se distingue par sa grande liberté. 

Elle n'adhérait à aucun courant artistique dominant de son époque, préférant peindre le réel. Son œuvre met en évidence le caractère résolument moderne de son approche artistique.

L'exposition actuelle au Centre Pompidou met en lumière son rôle de pionnière et souligne sa contribution souvent sous-estimée à la naissance de la modernité artistique. L'exposition offre une plongée inédite dans son œuvre, révélant ses relations amicales et artistiques avec les peintres de la bohème, ainsi que son influence sur la scène artistique parisienne.

L'exposition est organisée en cinq sections thématiques qui permettent d'appréhender l'étendue, la richesse et la complexité de son œuvre:

• Apprendre par l’observation
• Portraits de famille
• « Je peins les gens pour apprendre à les connaître »
• « La vraie théorie, c’est la nature qui l’impose »
• Le nu : un regard féminin



Et pour poursuivre la découverte de ce parcours de femme unique, un très beau roman graphique, de Flore Mongin et Coline Naujalis vient de paraître.